David C. Terry
Obtuvo su BA (Bachelor of Arts) en el College of William and Mary. Mientras estudiaba su MFA (Master in Fine Arts) en Escultura en la Universidad de Pensilvania, David inició su carrera en las áreas administrativas, curatoriales y de educación en la Philadelphia Arts League.
Su carrera profesional incluye una amplia gama de experiencia en las áreas curatoriales, artísticas, administrativas y académicas. Ha enseñado diferentes temas, entre ellos: dibujo objetivo y figurativo, escultura abstracta y figurativa, escultura de retratos, de ambiente y específica para el lugar a estudiantes de diferentes edades.
David trabaja como artista, curador, jurado y ha sido panelista para el New York State Council on the Arts, Bronx Council on the Arts, Westchester Biennale, el Alexander Rutsch Award in Painting, the Woodstock Byrdcliffe Artist in Residence Program, Lumen Arts Festival, y miembro del GIA Support for Individual Artists Group Steering Committee, así como de la junta del College Art Association (CAA) y la Fine Arts Federation.
David es el Director de Programas y Curador de la NYFA. Su trabajo consiste en dirigir, supervisar y administrar los siguientes programas: Fellowships, Curatorial, Patrocinio y Desarrollo Profesional. Previo a trabajar en la NYFA, David fue asistente director en el Pelham Art Center, en donde dirigió diversos programas educativos y de exhibiciones.
Felicity Hogan
Nacida en el Reino Unido, Felicity Hogan originalmente se formó como artista. Desde que reside en Estados Unidos ha expandido sus destrezas al campo de la administración de las artes y curaduría, con experiencia de más de 15 años en el área comercial y en la creación de espacios alternativos y sin fines de lucro. Fue seleccionada por NAMAC´S Leadership Institute for Visual Arts Organizations en 2011 durante su residencia como directora ejecutiva de Artists Alliance, Inc., una organización sin fines de lucro. Felicity está comprometida con la comunidad del arte a través de numerosas actividades en instituciones en Nueva York y Estados Unidos, entre ellas participa en comités de consejo, paneles de selección y participación, imparte talleres y cátedras; realiza crítica artística.
En la NYFA se desempeña como oficial de programas y ofrece programas de desarrollo profesional para artistas y administradores de las artes. Felicity también maneja el Programa para Artistas Inmigrantes que provee apoyo para quienes comparten la experiencia de la inmigración.
Peter S. Cobb
Peter, además de administrador de las artes y abogado, es saxofonista profesional de jazz. Asistió al Berklee College of Music en Boston, Drew University; recibió su JD (Junior Degree) en la University of Pennsylvania Law School, y una maestría en música por New York University.
Miembro del Pennsylvania Bar, Peter tiene experiencia tanto en organizaciones estatales como sin fines de lucro. Trabajó en el sistema judicial de Pensilvania por varios años. También colaboró con la Philadelphia Volunteer Lawyers for the Arts y asesoró a clientes de escasos recursos en temas legales. Frecuentemente dirige su experiencia como artista para facilitar conexiones entre las artes y las comunidades sin fines de lucro, ayudando a crear programas de educación del jazz en Paterson, New Jersey, a través de la St. Paul´s Community Development Corporation; paraticipa en la Junta del Sedgwick Cultural Center en Philadelphia. Es miembro adjunto del cuerpo docente del NYU Jazz Studies Program, ha viajado nacional e internacionalmente como artista de jazz.
En la NYFA, Peter trabaja como oficial de proyectos especiales, diseñando distintos programas educativos individuales e institucionales. Además, es coautor de la publicación «The Profitable Artist». Trabaja internacionalmente con poblaciones de artistas en China, Guatemala, España e Irlanda.
Jeff Williams
Nació en Cambridge, Massachusetts y creció en Plymouth, Michigan. Estudió en el College for Creative Studies en Detroit y recibió su BFA (Bachelor in Fine Arts) de Columbus College of Art And Design en 1998 y su MFA (Master in Fine Arts) de la Syracuse University en 2002. Del 2006 al 2008, fue artista-en-residencia en el Core Program, del Museum of Fine Arts de Houston. La American Academy en Roma le concedió la Lenore Annemberg Fellowship, de 2008 a 2009. En 2012 fue seleccionado por un jurado internacional, para recibir el Texas Prize por su exhibición en The Contemporary Austin.
Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York y Austin, Texas, en donde es profesor de escultura para la Universidad de Texas en Austin. Entre sus recientes exhibiciones se incluyen: Jack Hanley Gallery, New York, NY; The Contemporary Austin, Austin, TX; and Artpace, San Antonio, TX. Exhibiciones colectivas: Jack Hanley, New York, NY: Klemens Gasser & Tanja Grunert, New York, NY; Canada, New York, NY and Socrates Sculpture Park, Queens, NY; Smack Mellon, Brooklyn, NY y The Museum of Fine Arts Houston; y Blaffer Museum, Houston, TX.
Rebecca Seesel
Originaria de Washington, D. C., se graduó de la Universidad de Harvard y recibió un MBA por The Wharton School. Rebecca trabaja como analista de operaciones internacionales para una empresa deportiva multinacional con sede en Nueva York.
Anterior a recibir su título de MBA, Rebecca trabajó dos años en el sector financiero, primero en Nueva York y luego en Londres, trabajando en bonos municipales y de infraestructura. En Wharton, se enfocó en gestión dentro de la industria deportiva y de entretenimiento, trabajando en proyectos de consultoría para varias ligas. En su desempeño actual, se especializa en desarrollo internacional, crecimiento y estrategia en varios mercados, los cuales incluyen a la República Dominicana, Venezuela, Nicaragua, Panamá, Colombia y Curacao.
Rebecca creció tocando el piano y además de su trabajo profesional, colabora con la NYFA a través de un programa de voluntariado.
