Seminario ¿Cómo ser un emprendedor en el mundo del Arte?

¿De qué se trata este programa?

Este mes de agosto del 2014, la Fundación para las Artes de Nueva York (NYFA, por sus siglas en inglés) y la Universidad Francisco Marroquín (UFM), colaborarán juntos para crear un fascinante programa sobre el emprendimiento en el mundo del arte. El curso, titulado “Ser emprendedor en el mundo del arte”, está basado en el conocido programa de la NYFA “El artista como emprendedor”, el cual ofrece una mirada interesante y oportuna al arte como perspectiva de negocio, tanto dentro como fuera de Guatemala.

Este programa de 4 días de duración ofrecerá paneles de discusiones profundas con expertos nacionales e internacionales, clases sobre emprendimiento y marketing impartidas por reconocidos académicos tanto del mundo de los negocios como de las artes, además de actividades basadas en el estudio de casos.

Habrá numerosas oportunidades para trabajar en grupos y tratar sobre temas específicos como las mejores prácticas a la hora de presentar una obra, sobre colaboraciones internacionales; tácticas creativas para la recaudación de fondos y finalmente, un panorama de la escena artística neoyorquina y las últimas tendencias artísticas en esa ciudad. La meta de este programa es mucho más que impartir información crítica sobre temas relevantes para el arte como negocio, ya que buscamos fortalecer a la comunidad artística guatemalteca por medio de la creación de redes y conexiones para todos los participantes. Un sello distintivo de los programas de la NYFA es que los participantes terminan formando parte de la “familia” de la NYFA y nuestro compromiso con los participantes en este programa llegará más allá del último día de clases.

¿En qué se diferencia el programa de este año del impartido en 2013?

A pesar de que tanto el seminario de este año titulado “Ser emprendedor en el mundo del arte” como “El artista como emprendedor” (2013) serán impartidos por la NYFA, cuentan con la UFM como partner y siguen una organización similar, se trata de dos programas muy distintos. El programa del año pasado ofreció un amplio panorama sobre múltiples temas de las artes y los negocios, se enfocó fuertemente en que los artistas participantes clarificaran y sintetizaran sus metas artísticas y personales, además de que ayudó para que empezaran a formular pasos encaminados hacia la implementación de sus metas.

El programa de este año sin embargo, verá a los artistas participantes como potenciales personas de negocios y emprendedores. Las clases, esta vez, se enfocarán más en temas esenciales para el emprendimiento en las artes (por ejemplo: teoría del marketing cultural y lo básico necesario para empezar un plan estratégico de negocios), temas que serán impartidos por académicos expertos en el área. Estas clases teóricas serán respaldadas por un aprendizaje experiencial a través de paneles compuestos por exitosos emprendedores en las artes, tanto de los Estados Unidos como de Guatemala.

Uno de los aspectos innovadores de este programa será el debut de un caso de estudio de tipo grupal e interactivo. Esta dinámica se enfocará en una serie de retos y escenarios relacionados con el lanzamiento de un negocio artístico en Guatemala y será llevado a cabo en grupos liderados por profesionales del más alto nivel. Finalmente, el programa incluirá paneles de discusión sobre políticas artísticas internacionales y discusiones más íntimas en pequeños grupos sobre temas específicos según cada disciplina artística, ubicación física y otros puntos de interés.

Facilitadores del Seminario

David C. Terry

Obtuvo su BA (Bachelor of Arts) en el College of William and Mary. Mientras estudiaba su MFA (Master in Fine Arts) en Escultura en la Universidad de Pensilvania, David inició su carrera en las áreas administrativas, curatoriales y de educación en la Philadelphia Arts League.

Su carrera profesional incluye una amplia gama de experiencia en las áreas curatoriales, artísticas, administrativas y académicas.  Ha enseñado diferentes temas, entre ellos: dibujo objetivo y figurativo, escultura abstracta y figurativa, escultura de retratos, de ambiente y específica para el lugar a estudiantes de diferentes edades.

David trabaja como artista, curador, jurado y ha sido panelista para el New York State Council on the Arts, Bronx Council on the Arts, Westchester Biennale, el Alexander Rutsch Award in Painting, the Woodstock Byrdcliffe Artist in Residence Program, Lumen Arts Festival, y miembro del GIA Support for Individual Artists Group Steering Committee, así como de la junta del College Art Association (CAA) y la Fine Arts Federation.

David es el Director de Programas y Curador de la NYFA.  Su trabajo consiste en dirigir, supervisar y administrar los siguientes programas: Fellowships, Curatorial, Patrocinio y Desarrollo Profesional. Previo a trabajar en la NYFA, David fue asistente director en el Pelham Art Center, en donde dirigió diversos programas educativos y de exhibiciones.

Felicity Hogan

Nacida en el Reino Unido, Felicity Hogan originalmente se formó como artista.  Desde que reside en Estados Unidos ha expandido sus destrezas al campo de la administración de las artes y curaduría, con experiencia de más de 15 años en el área comercial y en la creación de espacios alternativos y sin fines de lucro. Fue seleccionada por NAMAC´S Leadership Institute for Visual Arts Organizations en 2011 durante su residencia como directora ejecutiva de Artists Alliance, Inc., una organización sin fines de lucro.  Felicity está comprometida con la comunidad del arte a través de numerosas actividades en instituciones en Nueva York y Estados Unidos, entre ellas participa en comités de consejo, paneles de selección y participación, imparte talleres y cátedras; realiza crítica artística.

En la NYFA se desempeña como oficial de programas y ofrece programas de desarrollo profesional para artistas y administradores de las artes. Felicity también maneja el Programa para Artistas Inmigrantes que provee apoyo para quienes comparten la experiencia de la inmigración.

Peter S. Cobb

Peter, además de administrador de las artes y abogado, es saxofonista profesional de jazz.  Asistió al Berklee College of Music en Boston, Drew University; recibió su JD (Junior Degree) en la University of Pennsylvania Law School, y una maestría en música por New York University.

Miembro del Pennsylvania Bar, Peter tiene experiencia tanto en organizaciones estatales como sin fines de lucro. Trabajó en el sistema judicial de Pensilvania por varios años. También colaboró con la Philadelphia Volunteer Lawyers for the Arts y asesoró a clientes de escasos recursos en temas legales. Frecuentemente dirige su experiencia como artista para facilitar conexiones entre las artes y las comunidades sin fines de lucro, ayudando a crear programas de educación del jazz en Paterson, New Jersey, a través de la St. Paul´s Community Development Corporation; paraticipa en la Junta del Sedgwick Cultural Center en Philadelphia.  Es miembro adjunto del cuerpo docente del NYU Jazz Studies Program, ha viajado nacional e internacionalmente como artista de jazz.

En la NYFA, Peter trabaja como oficial de proyectos especiales, diseñando distintos programas educativos individuales e institucionales. Además, es coautor de la publicación «The Profitable Artist». Trabaja internacionalmente con poblaciones de artistas en China, Guatemala, España e Irlanda.

Jeff Williams

Nació en Cambridge, Massachusetts y creció en Plymouth, Michigan.  Estudió en el College for Creative Studies en Detroit y recibió su BFA (Bachelor in Fine Arts) de Columbus College of Art And Design en 1998 y su MFA (Master in Fine Arts) de la Syracuse University en 2002.  Del 2006 al 2008, fue artista-en-residencia en el Core Program, del Museum of Fine Arts de Houston. La American Academy en Roma le concedió la Lenore Annemberg Fellowship, de 2008 a 2009.  En 2012 fue seleccionado por un jurado internacional, para recibir el Texas Prize por su exhibición en The Contemporary Austin.

Vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York y Austin, Texas, en donde es profesor de escultura para la Universidad de Texas en Austin. Entre  sus recientes exhibiciones se incluyen:  Jack Hanley Gallery, New York, NY; The Contemporary Austin, Austin, TX; and Artpace, San Antonio, TX. Exhibiciones colectivas: Jack Hanley, New York, NY: Klemens Gasser & Tanja Grunert, New York, NY; Canada, New York, NY and Socrates Sculpture Park, Queens, NY; Smack Mellon, Brooklyn, NY y The Museum of Fine Arts Houston; y Blaffer Museum, Houston, TX.

Rebecca Seesel

Originaria de Washington, D. C., se graduó de la Universidad de Harvard y recibió un MBA por The Wharton School. Rebecca trabaja como analista de operaciones internacionales para una empresa multinacional con sede en Nueva York.

Anterior a recibir su título de MBA, Rebecca trabajó dos años en el sector financiero, primero en Nueva York y luego en Londres, trabajando en bonos municipales y de infraestructura. En Wharton, se enfocó en gestión dentro de la industria deportiva y de entretenimiento, trabajando en proyectos de consultoría para varias ligas. En su desempeño actual, se especializa en desarrollo internacional, crecimiento y estrategia en varios mercados, los cuales incluyen a la República Dominicana, Venezuela, Nicaragua, Panamá, Colombia y Curacao.

Rebecca creció tocando el piano y además de su trabajo profesional, colabora con la NYFA a través de un programa de voluntariado.